Entwickle dein Talent und erlebe das Theaterspielen von der Seite eines
Schauspielers
Erwecke jetzt den Schauspieler in dir und lass dich auf der Bühne coachen.
Hat dir deine Oma Märchen erzählt? Erinnerst du dich daran, wie einfach es ihr fiel, zwischen Rollen umzuschalten, von dem großen bösen Wolf zu Rotkäppchen, ohne eine Theaterschule besucht zu haben?
"Erzählen" ist Basis und Ziel von jeder Theateraktion, da es letztendlich der Zweck eines Theaterstücks ist, dem Publikum eine Geschichte zu erzählen und näher zu bringen. Der Dramatiker ist der einzige, unbestrittene und ausschließliche Herr der Geschichte. Die einzige Macht und Kunst des Regisseurs, neben der Wahl bzw. Ablehnung eines Theaterstücks, ist "zwischen den Wörtern eines Theaterstücks zu lesen", um die Bedeutung der Wörter zu enthüllen und den latenten Erzählungsfluss zu belichten.
Die Methode der Erzählweise führt zu einer natürlichen, ehrlichen sowie unübertriebenen Aufführung und ermöglicht nahezu jedem, unabhängig von Alter und körperlicher Verfassung, eine geschickte Performance zu geben.
Ganz im Gegenteil! Sogar die unterhaltsamen Spiele basieren auf Regeln. Einfache Regeln, die jeder verfolgen kann, solange man die veraltete Meinung weglässt, dass schauspielern mit Gefühlen zu tun hat! David Mamet behauptete in seinen Büchern, dass ein Schauspieler, der versucht auf der Bühne durch Gefühle zu handeln und sich auszudrücken, einem Piloten ähnelt, der versucht, ein Flugzeug zum Abheben zu bringen, während er in seine Hände klatscht und auf die Schulter klopft als wäre er ein Vogel!
Vielleicht…aber ganz so ist es nicht! Wenn du dich nur bewegst, um etwas zu verkünden und jede einzige Bewegung eine Bedeutung und daher eine Wichtigkeit hat, dann ja. Laurence Olivier spielte mit den Regeln des Tanzes und der Bewegung Regeln der Bauhaus-Technik, während er uns durch die Szenarien mit Wörtern und Bewegung führte.
Also… er wurde 1863 geboren und ist 1938 gestorben. Er wird als einer der wichtigsten Persönlichkeiten der Theaterkunst bezeichnet, wie Hippokrates für Medizin. Wenn wir verletzt sind, suchen wir einen Arzt auf, der uns nicht nur mit Kräutern heilen kann…im Theater sind es Mamet, Brook, Oida und viele mehr.
Das ist die größte Herausforderung der Schauspielerei… dies ist aber eher die Verantwortung des Regisseurs. Der Schauspieler sollte es einfach halten. Die Regeln sind: alles zu vergessen, was man weiß; den Text mit der Schuldlosigkeit eines zweijährigen Kindes oder eines Verrückten zu behandeln. Versuche zu verstehen, vergiss die Vorurteile der Gesellschaft und versuche zu erklären, indem du die Wörter fließen lässt. Die Musikalität der Rede schafft die Rolle.
Erlerne die Feinheiten und Tricks für ein erfolgreiches Casting, eine Audition oder ein Vorstellungsgespräch. Bereite dich mit den besten auf deine Prüfungen für die Schauspielschule vor.
Wir sind alle gleich, aber wir sind auch alle anders; deswegen braucht jeder eine individuelle Betreuung. Buche gerne eine Reihe von Sitzungen, die deinen individuellen Fähigkeiten und Interessen entsprechen.
Einzelunterricht ist leider nur begrenzt verfügbar. Buche daher jetzt deinen!
Kursgebühren |
1 Sitzung: 45€/1UE (45 Min) 4 Sitzungen: 165€ 8 Sitzungen: 300€ |
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Bereite dich auf die Bühne vor und nimm jetzt Teil an modernen Theaterproduktionen mit mutiger und aktueller Thematik.
Trainiere dein Skillset und entwickle dein Potential mit modernen Übungen von Meistern des Theaters, wie David Mamet, Yoshi Oida und Peter Brook.
Körper, Stimme und Energie wirken zusammen und erschaffen lebendige Rollen, die das Publikum faszinieren. Erforderlich sind: Hingabe, Pünktlichkeit und Disziplin.
Zeitplan | montags 18:00 - 20:30 h |
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Anmeldung * | 30€ |
Kursgebühren | 120€/mtl |
Willst du neue Erfahrungen erleben und neue Leute kennenlernen? Entfalte die Facetten deiner Persönlichkeit und arbeite mit anderen zusammen. Das Ziel ist nicht nur ein Theaterstück auf die Bühne zu bringen, sondern unsere eigenen Grenzen zu überwinden und aus unserer Komfortzone zu fliehen.
Zeitplan | Infos demnächst |
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Anmeldung * | 30€ |
Kursgebühren | 80€/mtl |
Mit theaterpädagogischen Methoden wird die Konzentration und Merkfähigkeit der Kinder und Jugendlichen spielerisch geschult.
Theaterspielen fördert bei positivem Erleben die Selbstwirksamkeit.
Entdecke spielerisch die Bretter, die die Welt bedeuten, probiere dich in verschiedenen Rollen aus und habe Spaß mit anderen zusammen!
A limited course for three months: February until May
Whether you only speak English or you are looking to practice.
Our successful theatre course in Düsseldorf - with two shows in less than a year - is the best way to introduce
ourselves in the City of Cologne.
11 rehearsals and one Show in the late afternoon is the best escape after class or office.
Travel with us and with other new people to the experience of Theater.
Where: Pettenkofer Str. 4, 50823 Neuehrenfeld
When:
February: 4./11./18. March: 3./10./17./24./31 April: 7./21./28.
Plus one day for our Show in May
Even if you don't have stage experience; this is your chance!
Rehearsals are held in English.
Schedule | Tuesdays 20:15 - 22:15 |
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Enrollment * | 15€ |
Fees | 225€ total (75€/month) |
Whether you can only speak English or you are looking to practice.
We already had a trip down the dark alleys of St. Lewis with Tennessee Williams as our guide. Next stop? Maybe William Shakespeare will reintroduce himself through his poetic language
Rehearsals are held in English.
Schedule | Tuesdays 19:00 - 20:30 |
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Enrollment * | 30€ |
Fees | 100€/mtl |
Do you live in Cologne, Düsseldorf or near?
Are you looking to learn “Deutsch”?
Are you open to new experiences?
Learn German the modern way, through an effective combination of tutoring and theater — and see your communication skills improve fast.
Duration | 2 months |
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Schedule | Wednesdays 18:00 - 20:30 Thursdays 18:00 - 20:30 |
Fees | 590€ |
Price includes book costs. Transportation, admission and further potential costs for group City excursions not included. |
The first play of our English Theaterworkshop, based on one-act plays of T. Williams.
Der Mord an dem griechischen Opfer des “Nationalsozialistischen Untergrunds” (NSU), steht im Zentrum des Theaterstücks von Miltiadis Oulios.
Acta Est ist ein privates Theaterstudio, das seit Oktober 2017 Schauspielunterricht und Workshops anbietet.
Alleine im Jahr 2018 haben wir zahlreiche Präsentationen auf die Bühne gebracht, entweder im Theaterstudio selbst oder beispielsweise im Zakk, FFT Düsseldorf und im Schauspiel Köln.
Die Produktionen sowie die Kooperationen des Theaterstudios bieten den Studenten die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten, die sie im Unterricht erlernt und entwickelt haben, auf der Bühne umzusetzen und sie vor echtem Publikum zu präsentieren.
Die Unterrichtsart ist authentisch, diszipliniert und konzentriert sich auf praktische Schauspieltechniken.
Antonis Chrysoulakis ist Regisseur und Schauspieler, stammt aus Athen und ist bereits seit einigen Jahren in Deutschland tätig.
Mit Sitz in Düsseldorf hat er die Regie in zahlreichen Produktionen in Kooperation mit Trägern wie Zakk, FFT, Schauspiel Köln, Diakonie, Multikulturellem Forum u.a. geführt.
Seine erste große Produktion in Deutschland war "Warum musste Theo sterben?" ein Theaterstück, das von Morden des NSU handelt. Das Theaterstück wurde im Schauspiel Köln, im Pathos-Theater München, im FFT Düsseldorf, im Agora Castrop-Rauxel, in der Färberei Wuppertal sowie an anderen Orten präsentiert.
Für den Bereich Kindertheater hat er bereits eine wertvolle Berufserfahrung als Leiter von Kindergruppen gesammelt. Zurzeit leitet er Theater AGs in Grundschulen in Hilden.
In englischer Sprache hat er im Juli 2018 eine Collage von Theaterstücken von T. Williams auf der Bühne des Acta Est Theater Studios vorgestellt. Er war als Theaterdozent an der VHS Düsseldorf tätig. Gerade leitet er eine Theatergruppe für Senioren in Kooperation mit der Diakonie Düsseldorf.
Die Methode, die er verfolgt und beibringt, garantiert schnelle und kreative Ergebnisse, auch für Menschen, die keine Erfahrung auf der Bühne haben. Seine Anweisungen sind einfach und konkret; seine Regie ist minimal und basiert auf dem Kontakt mit dem Publikum.